上海墻體廣告設(shè)計 6月12日消息：伍迪·艾倫的新片《社團咖啡店》(又叫《咖啡公社》)前不久在戛納影片節(jié)首映，僅隔一個月，6月14日，
上海觀眾就能在家門口看 到這部依然熱乎的戛納影片節(jié)開幕片。柏林、戛納、威尼斯這三大歐洲影片節(jié)的參賽參展片，已然成為每年
上海國際影片節(jié)時期的慣例展映節(jié)目。但是由于版權(quán)交代 等因素形成時刻差，大有些時分，
上海觀眾看到的是前一年的歐洲三節(jié)操搶手影片。但現(xiàn)在，這個時刻差正在不斷減小，向著零時差盡力。
上一年，南尼·莫萊蒂當選戛納影片節(jié)主比賽單元的《我的媽媽》，一個月后就出現(xiàn)在
上海國際影片節(jié)的展映片單上。本年，借力于伍迪·艾倫主題展映單 元，影片節(jié)組委會在第一時刻約請到老導(dǎo)演的新作《社團咖啡店》。除了這部，還有幾個月前在柏林拿下金熊大獎的《海上火焰》，以及在本屆影片節(jié)官方推薦和多 元視角等單元里，《德軍占據(jù)盧浮宮》、《野馬》、《索爾之子》、《處子之山》、《死于薩拉熱窩》這些都是曩昔一年在各大影片節(jié)中的焦點之作。
依然滾燙的戛納影片節(jié)開幕片
《社團咖啡店》通知咱們幾件事：1，伍迪·艾倫總能把紐約的美拍出新高度，他把老底子的紐約拍成一場夢。2，他太老了，對年月繳械投降，只能用 復(fù)古粉飾疲態(tài)，把人世悲喜劇講成肥皂劇。3，他的死忠粉絲對他老是很諒解的。他創(chuàng)紀錄地連續(xù)三部著作為戛納影片節(jié)開幕，腦門上頂著“法國人民的老朋友”這 個光環(huán)，在戛納的發(fā)布會上老夫聊發(fā)少年豪情，說自個心里芳華洶涌。不不不，他的影片出賣了他，算上之前的《魔力月光》和《無理之人》，《社團咖啡店》是他 連續(xù)第三部“老少戀”主題的影片，這是不再粉飾的言傳身教“老房子著火”。他的舊配方都在，猶太人，大家族，小兒女劈情趣即是閑逛，你看他豪情萬丈地指 點1930年代的好萊塢舊風云，發(fā)著狠地尖刻名利場，可他的愛、他的恨都老了。他仍是怕情傷、怕死，怕得要命，卻再也沒有歇斯底里對抗的勁頭，認命了。歲 月沒有把一個文明二道販子變得更深化，卻發(fā)酵了他身上由來已久的酸氣，但是沒關(guān)系，在粉絲的眼里，他老是不幸又心愛，開票今后剎那間售罄真是赤裸的愛的證 明。
《漂泊的迪潘》是上一年戛納的金棕櫚大獎得主，也是這些年爭議最大的一部金棕櫚影片，既有媒體盛贊它“代表法國干流商業(yè)制造最高水平”，也有《電 影手冊》公開和戛納開撕，打出一星的評估。導(dǎo)演雅克·奧迪亞之前拍過 《我心忘記的節(jié)奏》 和 《預(yù)言者》，擅長在劇情和個性之間的平衡,《迪潘》和他之 前的著作一樣，歸于“對大有些觀眾不會構(gòu)成觀看妨礙的情節(jié)劇，拍法又有點個性”。影片的爭議在于體裁自身，它描繪斯里蘭卡難民流落巴黎的生活，影片上一年8 月在巴黎上映時，恰逢歐洲難民危機迸發(fā)，《影片手冊》 借時局推出長達25頁的專題，以《迪潘》為反面教材反思“法國政治影片創(chuàng)造的虛無化”，指責奧迪亞 以“天然主義”的策略完結(jié)一部好萊塢式的做作戲曲，使得本來充溢張力的劇情墮入對巴黎市郊呆板描繪。借著
上海國際影片節(jié)的放映，觀眾可以自行評判，《迪 潘》 是否像《影片手冊》批評的，“企圖奉承好萊塢，又不粉飾作者影片的野心，得到黃油的同時，還想藏著買黃油的錢?！?br /> 本年柏林影展金熊獎影片《海上火焰》重視的也是難民體裁?？ㄔ普?quán)垮臺后，利比亞這道隔斷了非洲和歐洲的天然屏障不復(fù)存在，一無所有的難民們 在突尼斯的港口擠上粗陋的小船，閱歷橫穿地中海的賭命之旅，活下來的人在西西里島外圍的蘭佩杜薩島登入，今后從西西里搭乘黑船前往歐洲。這部影片的特別在 于，它是紀錄片，但又不是慣例形狀的紀錄。導(dǎo)演
吉安弗蘭科·羅西用精心設(shè)計的編排方法，聯(lián)絡(luò)了寫實片段和擺拍的平時情境，在紀錄的前提下，穿插著對“日 ?！钡陌嵫?，穿插編排含糊了虛擬和非虛擬的邊界，情境扮演和實在再現(xiàn)之間互成表里，用這種方法重構(gòu)的實際，在看似荒謬的表達方式背面，流露出某種嚴厲的悲 情。2013年，他的 《羅馬環(huán)城高速》用同樣的方法掃描被羅馬環(huán)城高速串聯(lián)起的市郊生態(tài)群像，獲當年威尼斯影展的金獅獎，其時頗有談?wù)撡|(zhì)疑擺拍和情境再 現(xiàn)這類虛擬的方法進入紀錄影片。時隔三年，當羅西在柏林接過金熊獎，意味著歐洲談?wù)摻邕_成了一致：半紀錄半演繹、以虛擬完結(jié)非虛擬的影片觀念，在當下嚴厲 影片的范疇，需要被分外重視。
被議論了大半年的歐洲影片都在這
俄羅斯導(dǎo)演索科洛夫名譽最高的著作里，其一是全片一鏡究竟的《俄羅斯方舟》，追溯俄民族的藝術(shù)史，其二是別離以希特勒、列寧和裕仁為主角的“權(quán) 力三部曲”?！兜萝娬紦?jù)盧浮宮》可以看作他所執(zhí)迷的兩大主題的綜合———藝術(shù)和權(quán)力。影片再現(xiàn)德軍占據(jù)巴黎后，一位身世貴族的德國高級軍官和一位法國官員 為了盧浮宮免遭掠奪所作出的盡力。借助這層敘事，當開麥拉鏡頭在盧浮宮里周游，前史層疊的多義性開端展示，首先是盧浮宮在二戰(zhàn)時期的命運，然后是收藏著作 所承載的前史，還有更龐大布景下歐洲藝術(shù)的血脈連續(xù)。當鏡頭絡(luò)繹于畫面和雕塑之間，不同的年代一次次地隔空對話，盧浮宮成為時刻的載體，影片因此出現(xiàn)了文 化遺產(chǎn)和前史書寫中的中心力氣———前史的災(zāi)禍怎么被文明救贖，也就此構(gòu)成一個明晰的隱喻：人和權(quán)力都是藐小的，面臨災(zāi)禍、天然和生生不息的時刻，只有藝 術(shù)將超然地留存下去。
《野馬》，這部取得了上一年法國愷撒獎最好編劇獎、代表法國參與奧斯卡最好外語片評選的影片，講的是發(fā)生在土耳其的故事，導(dǎo)演是個土耳其姑娘，電 影的有些資料來自她的幼年閱歷。影片的故事發(fā)生在黑海濱，五個芳華恰好的姑娘，恰是情竇初開時，愛玩，愛鬧。但是在那個關(guān)閉的小地方，和男孩子密切就會被 批評“不檢核”。后邊的劇情走向荒謬和嚴酷，家里老一輩把她們囚禁起來，勒令她們跟著老人學(xué)做賢妻良母，然后把她們挨個嫁出去！這是一個漆黑的故事，但導(dǎo)演 一直把場景安排在陽光明媚的環(huán)境里，色調(diào)、光線和鏡頭視點極講究，畫面上，老是有和暖的陽光透過玻璃窗，照亮芳華的身體和臉龐，當女孩子們向外張望，陽光 在她們亮堂的雙眼里閃爍。芳華的愿望在被囚的小國際里流動，這種反差讓人心痛。在很大程度上，《野馬》用唯美敘述了嚴酷，由于在這個故事里，對人道的殺伐 以文明、甚至以愛為名義。
《超新約全書》是比利時鬼才導(dǎo)演范·多梅爾大開腦洞的一部影片，奇幻又狂放。這可以看作是互聯(lián)網(wǎng)思想的《圣經(jīng)》 新解，天主蝸居在布魯塞爾，用 一臺電腦創(chuàng)造出國際。一旦走出房間，他僅僅個骯臟的大叔。大叔的兒子離家出走，還有個處在叛逆期的女兒，小姑娘為了抵擋父親的家長制壓榨，向全國際的人泄 露了他們的存亡隱秘，然后跑到人世尋覓六個門徒重寫《超新約全書》。影片就此展開對信仰的戲仿、反諷和推翻，當人們知道自個的死期，不管失望或放縱，都各 自做了挑選，所以，神的威嚴掃地，繼而神完全被驅(qū)趕出人的國際。這影片不僅荒謬、尖利、反傳統(tǒng)，也是多義的，在嬉笑怒罵中，有愛，有詼諧，有撒了胡椒粉的 雞湯，也有天主家閨女的感悟：虛無即是天堂。
《龍蝦》也是一部設(shè)定荒謬的影片，在將來，人類不被答應(yīng)獨身，沒有伴侶的人被迫住進一間酒店，必須在規(guī)則時刻內(nèi)找到伴侶，不然就要自個挑選成為 一種動物。主角挑選成為龍蝦，由于他喜愛大海，而且龍蝦是一夫一妻制的。這即是片名的來歷。在“不許獨身”的社會里，主角找不到愛人。他十分困難流亡荒 野，在“不許戀愛”的森林里，他卻找到了后半生的摯愛。整部影片是一個錯位的荒謬喜劇，不停地抖包袱，從人與人之間的裝腔和冷漠，到各人歪曲的隱秘，以及 無處不在的監(jiān)督細節(jié)。這是希臘導(dǎo)演蘭斯莫斯迄今拍過可看性最高的一部影片，承繼了之前《狗牙》和《阿爾卑斯》的優(yōu)勢，室內(nèi)戲的氛圍和操控能力極好，壓抑中 暗涌著生機。惋惜從酒店內(nèi)景轉(zhuǎn)向森林外景后，天然主義替代了冷酷仙界的超實際感，影片的生機打了扣頭。在關(guān)閉式酒店里的奇怪感和冷笑話轉(zhuǎn)移到開闊的空間 里，就失去了力度，還顯得做作起來。但這不算太妨礙，《龍蝦》依然是一部奇怪且好玩的影片。這部信息量無窮的非典型喜劇，尖利地戳穿發(fā)達資本年代的人們竭 力假裝自個、投合別人，只為了躲避孤單。它探討愛情中的真理和真誠時，波瀾不驚地諷刺著社會、人際以及權(quán)力構(gòu)造。它充滿了兇惡的暴力，但也可能是最單純的 理想主義影片。
不走尋常路的新人新作
只看影片簡介，《索爾之子》會被誤以為是這些年在西方占據(jù)“政治準確”高地的大屠殺體裁影片，本來不是。它的確敘述了一段發(fā)生在奧斯維辛的過 往，但它的出現(xiàn)，是對泛浪漫化和泛抒情化的會集營敘事的撥亂興治，在《辛德勒的名單》和《漂亮人生》這類好萊塢戲曲以外，建立另一種大屠殺影片的面貌。導(dǎo) 演拉斯洛在奧斯維辛解放60周年時，讀到一本親歷者的回憶錄《灰燼中的聲響》，作者是會集營里一個幫忙處理平時處決事務(wù)的罪犯，所以，這本冊子供給了一個 罕見的視角，從恐懼內(nèi)部調(diào)查恐懼。當拉斯洛了解到會集營生活的平時，了解犯人被滅絕的進程今后，他意識到現(xiàn)有的很多對于奧斯維辛的影片重構(gòu)了前史，“藝術(shù) 著作有種企圖全盤出現(xiàn)前史并擺布觀眾情緒的沖動，指明罪人和受害者，然后讓觀眾和實在的體驗堅持了間隔。這安慰了觀眾，全部被隔離在曩昔?！崩孤逶谶@部 處女作長片里，推倒了前史敘述的防火墻?！端鳡栔印吩陉┘{影片節(jié)首映后，《影片談?wù)摗诽氐嘏e辦了一次圓桌討論，《紐約時報》的影評人以為這影片“完全地 去前史化，理性上讓人反感”，而紀錄片 《浩劫》的導(dǎo)演朗茲曼給了它極高評估，朗茲曼由于激烈對立戲曲化體現(xiàn)大屠殺體裁而聞名，他以為 《索爾之子》“反 出《辛德勒的名單》，建立了另一種敘述?！?br /> 取得柏林影展出色藝術(shù)成就獎的《維多利亞》，片長2小時20分鐘，一鏡究竟。它在柏林影展首映前，片方宣揚只字不提長鏡頭，即是不想讓方式搶了 影片全體的風頭，由于方式和內(nèi)容是交融的，單說哪一有些都偏頗。《維多利亞》連續(xù)了導(dǎo)演施普爾對街頭浪蕩兒復(fù)雜的情感，這影片里的人物比影片的方式更瘋 狂。西班牙姑娘維多利亞在柏林泡吧至深夜，邂逅一群街頭混混，和其間一位有了點露珠情緣，今后她被卷入幫派的搶銀行事情，涉事的年輕人后來都被警方擊斃， 只留下幸存的維多利亞單獨失望地走在柏林街頭?！抖砹_斯方舟》、《鳥人》和《繩子》這些一鏡究竟的影片，都是在一個高度設(shè)計的關(guān)閉空間里完結(jié)，而《維多利 亞》的場景是敞開的，事情也是敞開的，它的拍照時刻和實在時刻是一樣的，從后半夜繼續(xù)到拂曉。這是維多利亞兩個多小時的奇遇，鏡頭成了一雙緊跟她的雙眼， 制造著實在的迫臨感和壓榨感。說究竟，這是導(dǎo)演帶領(lǐng)觀眾一同完結(jié)的一場時空游戲，從深夜到拂曉，他讓咱們從另一個視點觀看柏林，深化柏林夜晚的無限漆黑， 在狂奔中迎來拂曉來臨。
冰島影片人礙于制造本錢，不得不拍很低本錢的
現(xiàn)代體裁，小制造，滲透著小小的冷詼諧和關(guān)心，意外在戛納和柏林等影片節(jié)形成一股冰島影片新浪潮， 《處子之山》即是其間之一。皮克斯動畫《超能陸戰(zhàn)隊》里的胖子大白被譽為“暖男中的戰(zhàn)斗機”，一旦動畫照進實際，像大白這么男友力滿滿的大胖子，成了年過 40卻從沒人愛的宅男大叔。在機場當行李搬運工的男主角，和老媽媽住在一同，性格好，會照料人，家務(wù)樣樣擅長，仍是個被敬而遠之的孤單胖子?？茨樀膶嶋H， 即是這么冷暖?！短幾又健返膶?dǎo)演有過一段好萊塢閱歷，他把美式溫情雞湯用北歐風土人情的佐料改進，在一個操控得很小的格局里，敘述一個擰巴頑強的男主角 的自我生長。一個受過很多成見，無法和周圍國際建立正常人際聯(lián)絡(luò)的“怪人”，走出孩子氣的堡壘，不自怨自艾，用比發(fā)福的身體更寬廣的胸襟，接受全部。他還 是會自卑、會孤單、會由于愛情畏首畏尾，但他不需要憐惜，他能頂住全部變故，迎向新的生活。這么的影片就像它的原產(chǎn)地冰島，天寒地凍覆蓋著火山的熔巖，挺 妙的。
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