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——匡乃智山水畫解讀
王立強
我對匡乃智山水畫的喜好，始于他的四次寫生。
一次是2012年的“江河對話·文明尋源——長江、黃河流域”寫生，歷時103天；一次是2013年，為期53天的“溪山行旅·南水北調(diào)”寫生；另兩次分別是2014年為期30天的“溪山行旅·尋夢敦煌”寫生，和2015年為期30天的“溪山行旅·走進大興安嶺”寫生。
與二十世紀不一樣的是，當今中國畫壇，注重寫生的畫家少了，自動寫生的畫家也少了。對一個山水畫家來說，可以在四年間連續(xù)四次參加這種大規(guī)模的寫生，實屬不易。
參加這類寫生是大動作，不光需要時間、需要財力、需要膽識，更需要畫家有地步。
我以為這四次的大寫生，已使匡乃智對中國文明產(chǎn)生了極大的喜好，彎曲各地寫生，他領(lǐng)會了大江南北的山水之美。壯游萬里，筆底煙云，其山水畫已是特性十足?？锬酥遣⒉粸檎褂[而創(chuàng)造，也不單純尋求筆墨之法，他在尋覓中國山水畫的魂靈。中國山水畫有其自身一同的文明價值取向，有它一同的藝術(shù)和審美形狀，通過畫畫，格外是畫山水畫，畫家可以觀照天然，而觀照天然的一同，又觀照自己的心性，把自己的心性和天然進行溝通，在繪畫的自我完善的過程中，其實是在不斷的完善自我。
注重寫生的匡乃智，這幾年收成頗豐，其山水畫所表現(xiàn)出的空間與外型知道，漸趨老到。畫中“丈山、尺樹、寸馬、豆人”各盡其態(tài)，它們之間遠近、凹凸的空間聯(lián)絡(luò)及互相比襯的大小、寬窄結(jié)構(gòu)的份額聯(lián)絡(luò)，改變了古人畫作中常見的“人大于山，水不容泛”的稚拙情況，標明匡乃智作為山水畫家對于天然景象的調(diào)查、了解及其對美的感受力和技法的表現(xiàn)力，均已抵達了一個新的地步。
這年月，微信是個好東西，從微信里我得到匡乃智的很多信息，腦海里常常就會浮現(xiàn)出他的山水作品，這些作品的氣味深深地打動了我。寫生歸來的匡乃智，所畫出的山水畫，不再是肉眼看到的山水，他通過對山水的描繪，來表達自己心中的修煉地步。細觀其新作，山水畫已是他的精力國際的載體。而這恰恰契合了山水畫的賦性，對人類精力實相的描繪，恰是古人畫山水畫的真實要素。令匡乃智如癡如醉的，并不是一張張山水的畫面，而是那畫外的對“心性”的了解與尋求?，F(xiàn)在的美術(shù)教育側(cè)重素描練習，側(cè)重學生的空間、結(jié)構(gòu)、外型才干，但卻背離了中國畫實質(zhì)的精力性。中國畫與西畫的體系不一樣，可以學習，卻不可以照搬。包含意境、筆墨這些方面都是我們中國畫的一個言語，這些言語一丟失，我們便是失語，就沒有話好說了。
匡乃智乃是性格開暢、詼諧風趣之人，因此性格而廣結(jié)了不少全國兄弟。他是
青島人，工作畫家，因其常來
濟寧訪友，我得以與其相識相知，又因互加了微信老友，乃成好友?？锬酥钱厴I(yè)于
山東師范大學，是中國國家畫院范揚工作室的研討生，現(xiàn)為中國美術(shù)學院《美術(shù)報》范揚名家工作室畫家，《美術(shù)報》駐
青島新聞聯(lián)絡(luò)站站長。匡乃智作畫，多以景象寄情思，真假相應(yīng)，化實為虛，以手運心，以心造境。他創(chuàng)造的地步雖然取之于天然，但他在筆墨之間表現(xiàn)了山峻木蔥，水清石圓，是在六合以外勾勒的一種有生命、有活力的新地步。他游走在山水之間，其豁然與奔放的胸襟，在山水畫面上表現(xiàn)出的是一種才智。
匡乃智一貫致力于山水畫的學習與研討，他把師法造化，對景寫生的技法，巧妙地柔軟到山水畫的創(chuàng)造當中，這是他的過人之處。他即執(zhí)著于傳統(tǒng)繪畫符號又關(guān)心對天然的傳神描繪。通過對傳統(tǒng)和
現(xiàn)代的自己體悟，匡乃智的山水畫熔鑄了更為扎實的筆墨語匯的表達才干。多年來匡乃智一直保持著昂揚的創(chuàng)造熱情，以量的堆集醞釀質(zhì)的打破。他廣師益友和其他畫家在一同互相砥礪，以取得更多的新知，并向名家?guī)熼L學習，生動招致各種有利的養(yǎng)分，一同注重向大天然學習，行萬里路，飽覽群山勝水，搜盡奇峰打草稿，使千山萬山歸為一山，融匯于胸中之山，然后筆落紙上，心游萬仞，樹石云山，俱無定形，妙悟通時，工拙一同，抵達一種為所欲為，自由自在，圓融無礙的地步。表現(xiàn)辦法的豐盛，是匡乃智的另一利益。處理一樣一個體裁，有的畫面以線構(gòu)筑，有的畫面以點為主，有的畫面則更重皴擦，有層層的積墨，有明快的破墨，有焦墨，也有潑墨。格外可貴的是，每種技法的運用，都能出于天然，并沒有牽強附合之贅，更沒有矯飾造作之嫌。在“制造”辦法日益很多的今日，面對著情感上蒼白貧血的大量劣作，匡乃智的畫更令人矚目。
全部日子在二十世紀的超卓山水畫家，無一不是通過寫生來完成自我的。并且，對寫生的了解是如此的因人而異，每自己的寫生情況又是如此千差萬別，每自己走出寫生情況的要害和形狀無一一樣，由此可見，寫生并非如時下某些人士所言，或許造成對山水畫家的綁縛和對山水畫意境的限制。高劍父的寫生不一樣于趙望云，黃賓虹的寫生不一樣于潘天壽，傅抱石的寫生不一樣于李可染，劉海粟的寫生不一樣于陳子莊，張仃的寫生不一樣于吳冠中，寫生沒有綁縛這些山水畫大師的特性，寫生也沒有限制他們山水畫的意境。對于中國畫而言，有時心法比技法愈加首要，拋棄一些條條框框的綁縛，特性的作品才有或許出來。每次外出寫生，匡乃智都想畫得深化一點，畫得更有新意一點，帶著主見出來調(diào)查領(lǐng)會，為的便是尋求對天然、對日子的感悟，尋求的是作品愈加生動、鮮活。
當今山水畫界有一批具有進步精力的中青年畫家，他們踏著時代的節(jié)拍正以嶄新的藝術(shù)相貌生動于中國畫壇，并顯示出雄壯的實力和才調(diào)。
匡乃智即其一也。
