新疆喀什墻體廣告 ◆2005年薩爾斯堡音樂(lè)節(jié)版《茶花女》
今晚，
上海歌,劇院版《茶花女》行將演出。
這部由威爾第創(chuàng)作,的歌劇自1853年問(wèn)世以來(lái)，成為了全世界最受歡送的歌劇之一。直至近年，照舊是世界各地演出場(chǎng)次最多的一部歌劇。
《茶花女》終究,有怎樣的魅力？
上海音樂(lè)學(xué)院陶辛教授讓您用一篇文章的時(shí)間，走進(jìn)這部神奇之劇。
首演時(shí)竟無(wú)人喝,彩
曾經(jīng)有一位音樂(lè)家說(shuō)過(guò)，假如有哪位考古學(xué)家重新發(fā)現(xiàn)威爾第，一定會(huì)感到震驚，由于他會(huì)發(fā)現(xiàn)三個(gè)完整不同的威爾第。這位巨大作曲家的早期、中期與 晚期的作品呈現(xiàn)出截然不同的作風(fēng)。假如說(shuō)威爾第的早期歌劇是劇情片，那中期就變成了文藝心理片，晚期則是看透世事充溢惱怒怒罵的喜劇。《茶花女》就是威爾 第式文藝心理片的巔峰之作。
歌劇《茶花女》的原名為《失足女》改編自小仲馬的小說(shuō)。小說(shuō)問(wèn)世后小仲馬與朋友將其改編成了話劇，威爾第在巴黎無(wú)意中看到了這部話劇，深深為之吸收，決計(jì)將其改編成歌劇。
1853年，歌劇《茶花女》在威尼斯鳳凰劇院首演，慘遭失敗。觀眾們無(wú)法承受奄奄一息衰弱得摧枯拉朽的女一號(hào)竟由一位37歲且體型瘦削的女演員 來(lái)扮演。而引發(fā)更大質(zhì)疑的是這部歌劇的題材，一部歌劇竟然講述了一個(gè)風(fēng)塵女子的愛(ài)情故事，這在當(dāng)時(shí)是難以想象的。要曉得在19世紀(jì)，歌劇表現(xiàn)的大都是古典 神話或歷史傳說(shuō)，理想題材的作品被視為離經(jīng)叛道。
面對(duì)首演的失敗，威爾第只說(shuō)了一句話：“時(shí)間會(huì)證明這次的失敗終究是主演的錯(cuò)還是我的錯(cuò)。”他堅(jiān)持以為，看似“高于生活”的歌劇應(yīng)該回歸生活、貼近生活。
兩年后，《茶花女》 改換女主角再次演出，立刻形成驚動(dòng)。小仲馬對(duì)其的評(píng)價(jià)是：“50年以后，或許誰(shuí)都不記得我的小說(shuō)《茶花女》了，可是威爾第卻使它成為不朽。”
有人說(shuō)威爾第的《茶花女》之所以感人，是由于茶花女的故事讓威爾第感同身受，令他“觸景生情”的是他和第二任妻子斯特雷波尼的愛(ài)情。
斯特雷波尼曾是一位著名的女高音，在演出威爾第的歌劇《納布科》時(shí)，與威爾第相識(shí)。在威爾第眼中，斯特雷波尼聰明、漂亮、富有扮演才干，只可惜 由于用嗓過(guò)度，且體弱多病，她出演了《納布科》的前8場(chǎng)就累病了。斯特雷波尼是威爾第的支持者，經(jīng)常與威爾第見(jiàn)面、通訊，后來(lái)成了他的紅顏知己。但是她的 個(gè)人感情生活十分前衛(wèi)，緋聞不時(shí)。得知威爾第與斯特雷波尼戀愛(ài)，他的父母家人和朋友分歧反對(duì)，有好友以至與威爾第隔絕交往。但威爾第不為所動(dòng)，最終兩人正 式結(jié)婚。
雖然結(jié)局截然相反，但這段愛(ài)情故事的諸多元素都與《茶花女》有類似之處，所以曾有人說(shuō)沒(méi)有斯特雷波尼，或許就沒(méi)有威爾第的《茶花女》。
常演不衰的機(jī)密
問(wèn)世100多年來(lái)，《茶花女》成了全世界最受觀眾喜歡的歌劇，直到近幾年它照舊是全世界演出次數(shù)最多的歌劇之一。
這部歌劇終究為什么如此受歡送？在
上海音樂(lè)學(xué)院陶辛教授看來(lái)，《茶花女》可謂是歌劇的入門級(jí)作品，可供觀眾觀賞的層次十分豐厚，無(wú)論是從淺還是 入深，觀眾都能找到本人喜歡的中央。既能夠傾聽(tīng)喜聞樂(lè)見(jiàn)的唱段——《祝酒歌》《??！夢(mèng)里情人》等，也能領(lǐng)會(huì)引人入勝的愛(ài)情主題，更有讓人深思的悲劇力氣。
從歌劇制造的角度來(lái)說(shuō)，整部《茶花女》最具應(yīng)戰(zhàn)的局部在女主角。首先在形象上，要具備像茶花女那般魅力十足的氣質(zhì)；更重要的是在唱功上，女高音 必需同時(shí)具備花腔、戲劇、抒情等各種音色和音區(qū)的駕馭才能。而除此之外，整部歌劇對(duì)其他角色并沒(méi)有非常高的請(qǐng)求，從藝術(shù)難度來(lái)說(shuō)，各個(gè)層次的劇院都能演 出，這也是這部歌劇可以常演不衰的一個(gè)緣由。
常演不衰的另一大緣由在于它常演常新。多年來(lái)，全世界各地的歌劇《茶花女》涌現(xiàn)出許多共同的版本。
上世紀(jì)80年代，電影版歌劇《茶花女》登陸北京，當(dāng)時(shí)正值變革開(kāi)放后不久，這部西洋歌劇的上映曾惹起了宏大驚動(dòng)。這部由歌劇導(dǎo)演佛朗哥·澤菲雷里執(zhí)導(dǎo)的影片，包括了多明戈等巨星級(jí)演員，在北京連映了一千多場(chǎng)，簡(jiǎn)直場(chǎng)場(chǎng)爆滿，“茶花女熱”在北京持續(xù)了將近兩年。
陶辛教授頗為推崇的是2005年在薩爾茨堡音樂(lè)節(jié)亮相的“至簡(jiǎn)版”《茶花女》，之所以被稱為“至簡(jiǎn)版”，由于在半月形的舞臺(tái)上除了沙發(fā)和一面巨 型鐘表，簡(jiǎn)直沒(méi)有任何道具，男主角阿爾弗雷多的父親成為全劇的一個(gè)“死神”意象，見(jiàn)證著男女主角愛(ài)情的悲劇?！皼](méi)有華美的舞臺(tái)，沒(méi)有龐大的制造，恰恰讓觀 眾拋開(kāi)方式上的約束，以一種全新的方式進(jìn)入人物的內(nèi)心?！碧招琳f(shuō)。
陶辛珍藏至今的，還有多年前由導(dǎo)演羅伯特·卡森執(zhí)導(dǎo)、著名指揮巨匠洛林·馬澤爾指揮的一版《茶花女》，演出地點(diǎn)正是《茶花女》的首演地——威尼 斯鳳凰劇院。在這個(gè)版本中，錢是貫串全劇的一個(gè)頗有挖苦意味的意象。從序曲局部，女主角薇奧莉塔坐在沙發(fā)上欣喜地承受各個(gè)上層人士施予的錢財(cái)，到她與男主 角阿爾弗雷多分手時(shí)天空中飄落的“錢雨”，還有兩人失望時(shí)站在由鈔票堆疊而成的“枯葉”堆里，這段被金錢“詛咒”的愛(ài)情被演繹得別有新意，而定睛一看，舞 臺(tái)上所用的鈔票上印著的居然是威爾第的頭像。
看歌劇還是聽(tīng)歌劇
曾有人說(shuō)，在歌劇的世界里，沒(méi)有什么比演一場(chǎng)《茶花女》更容易了：威爾第的音樂(lè)和小仲馬的故事都是現(xiàn)成的，總有觀眾會(huì)為了那首喜聞樂(lè)見(jiàn)的《祝酒 歌》買票。但是，再?zèng)]有什么比演好一場(chǎng)《茶花女》更難了：交際花遇見(jiàn)富家子的愛(ài)情悲劇觀眾太熟了，病床上茶花女的詠嘆調(diào)觀眾也太熟了。
或許正是由于這些緣由，《茶花女》每在一地演出都會(huì)被一次又一次地改造。
在此次
上海歌劇院版《茶花女》里，故事的背景被設(shè)定在了上世紀(jì)20年代的
上海，場(chǎng)景則被放置在一艘白色“茶花號(hào)”國(guó)際郵輪的后甲板上。
“茶花號(hào)”從外灘起航，途經(jīng)越南西貢、摩洛哥卡薩布蘭卡最終抵達(dá)巴黎。而茶花女薇奧列塔此番則穿上了旗袍，成了郵輪上的一名駐唱歌女，跟著郵輪 四處流浪，并與富家子弟相識(shí)相戀。據(jù)悉，
上海“茶花女”將有泳打扮相退場(chǎng)，而男主角阿爾弗雷多將從泳池里出來(lái)，披上浴衣，幸福地唱起求愛(ài)的詠嘆調(diào)。
這番創(chuàng)意不只讓人聯(lián)想起去年在北外灘演出的景觀歌劇《茶花女》，導(dǎo)演的眾多創(chuàng)舉一度引發(fā)熱議。在北外灘客運(yùn)碼頭舞臺(tái)上，整部歌劇破天荒以浦江夜景為“天幕”，舞臺(tái)貼著黃浦江而建，長(zhǎng)達(dá)30多米，導(dǎo)演還在臺(tái)上造出了7個(gè)細(xì)腳伶仃、高度接近10米的香檳酒杯。
“在過(guò)去，只需演員唱得好、樂(lè)隊(duì)演奏得好，就是很稱職的歌劇了。如今觀眾除了請(qǐng)求好聽(tīng)，還要美觀，導(dǎo)演考慮的也是如何讓觀眾‘看’得下去。這樣 一來(lái)，歌劇就變得越來(lái)越豐厚了。當(dāng)然，人們的鑒賞口味是由環(huán)境來(lái)塑造的，這也倒逼著歌劇做改動(dòng)。”關(guān)于歌劇在視覺(jué)藝術(shù)上的求新求變，陶辛是這樣了解的。
但是，歌劇的服裝變化即便再大，場(chǎng)景再推翻，有一點(diǎn)是不變的，那就是原作的音樂(lè)和唱詞是不能被改動(dòng)的，在歌劇的編創(chuàng)過(guò)程中，作曲家永遠(yuǎn)是絕對(duì)的主宰?！八杂^眾在看歌劇的同時(shí)，更不能無(wú)視聽(tīng)歌劇?！?br /> “歌劇這枚藝術(shù)皇冠的明珠一方面承載著過(guò)去，是18、19世紀(jì)的文化符號(hào)，同時(shí)它又需求
現(xiàn)代化。假如它離當(dāng)下太遠(yuǎn)，觀眾會(huì)有間隔感，但是假如貼得太近，則容易失去了本身的價(jià)值，對(duì)觀眾也就失去了吸收力，這是歌劇的魅力，也是它最奇特之處?！碧招琳f(shuō)。
